曲目列表
专辑简介
专辑简介：这是一张汇聚浪漫主义音乐精华与顶尖演奏技艺的经典专辑，收录了勃拉姆斯《a 小调小提琴与大提琴协奏曲》（Op.102）与理查德・施特劳斯《堂吉诃德》（Op.35）两部杰作。其中勃拉姆斯的协奏曲创作于 1887 年，将小提琴与大提琴的音色完美交融，以深情与激昂交织的旋律展现浪漫主义情感，而施特劳斯的《堂吉诃德》则以交响诗形式，通过丰富管弦乐音色和独特手法描绘小说中的冒险场景，生动刻画角色形象。演奏方面，大提琴家伊曼纽尔・费尔曼以精湛技巧与感染力诠释作品情感，与 “小提琴之神” 雅沙・海菲茨在勃拉姆斯协奏曲中默契配合，海菲茨炉火纯青的技艺与纯净音色为乐曲增色；在《堂吉诃德》中，费尔曼与小提琴家亚历山大・希尔斯贝格、塞缪尔・利夫谢等共同演绎，希尔斯贝格细腻而富有张力的演奏与众人配合，构建出奇幻的音乐世界，整张大碟通过经典曲目与演奏家们的精彩演绎，为听众呈现浪漫主义音乐的深厚魅力与演奏艺术的巅峰水准。指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。91视频-520AV.me
作品简介：阿尔图罗·贝内代托·米凯兰杰利里（Arturo Benedetti Michelangeli）被认为是20世纪最伟大和最重要的钢琴家之一。他一生虽然留下了近40年的录音，但因为选择曲目挑剔，对演奏的要求又近乎苛刻地高，所以演奏曲目并不广泛，录音数量相对其他同时代的演奏家来也少的可怜。正因为这样，虽然他的唱片很少，但只要有的都是极品。贝内代托·米凯兰杰利里是钢琴的鉴赏家，他坚持自己在音乐会上演奏的乐器一定要处于最佳的状态。只要有可能，他一定会带着自己的施坦威钢琴去巡演。这张专辑展示了艺术家在不同的录音环境下的表现：作为独奏家在华沙爱乐厅（Warszaw Philharmonic Hall）现场演出，以及在伦敦的录音室与交响乐团合作。这就是为什么这张专辑被称为“华沙—伦敦独奏会”。音乐家简介：阿尔图罗·贝内代托·米凯兰杰利（Arturo·Benedetti·Michelangeli 1920-1995），世界著名的意大利钢琴大师。米凯兰杰里的演奏技术无懈可击，善于恰到好处地把握音色和多声部层次的控制，有条理地处理整体与细节的关系，追求音色清澄、干净的演奏灵魂。他的演奏既保持了古典乐派的内在与平衡，又注入了浪漫乐派的热情与感染力，极具强烈的艺术魅力。作曲家简介：莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel，1875年3月7日—1937年），出生于比利牛斯西布恩小镇，法国著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。拉威尔追求表现乐思的自由，但他同时几乎总是留在古典形式和严格的艺术规则的框框之内，同古典传统始终保持牢固的联系。莫里斯·拉威尔的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（英文：Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，俄文：Сергей Васильевич Рахманинов），1873年4月1日生于俄罗斯，1943年3月28日逝世，是二十世纪世界的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。拉氏毕业于著名的莫斯科音乐学院（现莫斯科柴可夫斯基音乐学院）；他的创作中深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格；主要作品有第二、三钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、二十四首前奏曲、音画练习曲，歌剧《阿莱科》、《利米尼的法兰契斯卡》和第二交响曲、管弦乐“死岛”、钟等。其中《d小调第三钢琴协奏曲》以其艰深的难度，成为钢琴演奏曲目中的“最难”。
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